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在图像泛滥的时代约翰•伯格教你真正理解一张照片

发布时间:2019-06-12 04:21 来源:未知 编辑:admin

  “我相当害羞,与人谈话总是很艰难;一台相机放在手里就给了我一个职能,一个到某些地方去的理由,但是作为一个见证者而非演员。”

  看见这种线年初,摄影师马蒂娜•弗兰克在一封传真信里,向她的收函人、艺术批评家约翰•伯格坦言,自己干上摄影这一行的一个原因在于性格内向。伯格的回复很有个人特色:他先是辨析了害羞和胆怯的不同——“害羞里有一种好奇的元素,它和勇气相关……害羞的那些人也是具有冒险精神的人”——然后以自己为例,说他一直在用加速的方法来克服恐惧:

  返祖倒是谈不上,自从尝试捕猎第一头猛犸象以来,人类就在自己的DNA里埋藏进这样的信息了。写回信的时候,约翰•伯格71岁,已经在法国上萨瓦的昆西地区隐居了超过20年,干农活是他的日常,而最大的业余爱好之一,就是驾着摩托车在乡野风驰电掣。因此他异常敏感于“瞬间”,而对制造瞬间的方法——加速,以及捕获瞬间的技术——摄影,也都有着同样的思考。

  《理解一张照片》是伯格关于摄影的文字的结集。同他的其他作品如《毕加索的成败》《观看之道》《另一种讲述的方式》相似,这本书有故意安排的形式上的杂烩感,而杂烩的背后,则是同一主题的反复浮现。顺序往往是这样的:首先是一幅照片本身(而不是它获得的口碑或它卖出的价格,等等)打动了伯格,让他断定,这张照片的艺术价值要强于拍摄质量相当的另一张;然后,他就去思考它的魅力何在,为何它配得上评论家付出笔墨;再然后,他会去推想摄影师捕捉瞬间的那一个“瞬间”;最后,他引导读者去思考,照片里的人物为什么会在镜头里呈现这样的形象。

  例如,在《西装与照片》一文中,就德国摄影师奥古斯特•桑德的一幅作品《乡村乐队》,伯格做了两次遮挡,首先是遮挡住乐队成员的脸,只看他们穿着西装、打着领结的躯体:“无论怎样想象,你都不会相信这些躯体属于中产阶级或统治阶级。他们可能会让你觉得属于工人,而不是农民。”进而,他指出这正装跟躯体之间有种不协调,服装欲盖弥彰地反映了躯体的粗鄙、笨拙。接下去,他又遮没躯体,光看脸部。

  伯格本可以干脆地指出人与服装的不协调,就像我们根据自己对房产中介的印象,形成对某一类西服的看法那样,可是,他所服膺的马克思主义不允许他这么做。照片给了他一个机会,让他说出工人阶级的屈服——他们接纳了强加在他们身上的着装标准,没有任何的抵抗;但更重要的是,他要论证,一种真正的批评是基于怎样的“观看”。

  这种激发就要靠观看。电影和绘画制约我们的观看,但摄影却给了观看以充足的施展空间。用一句伯格式的断语来说,摄影的魅力,就在于“在场的指向了缺席的”,端看观者如何运用自己的眼睛和思考。当然,伯格也考虑到了过度阐释的问题,不过他似乎觉得,这种风险相对于不阐释而言无足轻重,值得一冒。他自问自答:“为什么我们要把看照片的经验复杂化?因为我们用来对待它的那种简单直白,是徒劳且混乱的。”

  混乱是因为照片太多,相比之下,批评的声音是如此微弱。但伯格对此并无耿耿于怀的意思。需要有人从浩瀚的照片里披沙炼金,正像优秀的摄影师从连绵不绝的景观里捉出有意义的瞬间那样。从《乡村医生》那样的照片出发,我们会发现,书中所附的其他照片,其构图上的美感都不是伯格考虑的对象,他首先问的总是“为什么它让人过目难忘?”例如安德烈•科特兹所拍摄的牧羊男孩和他的羊。他指出,关键在于,男孩手指与羊毛相触的质感,这种感觉,是属于每个人的童年记忆的。

  同时,他也提示我们,我们经常希望照片能“传递真相”,这是过高的要求;就像一门语言可以用来写小说也可以用来骂人一样,一张照片会对所有瞬间作同等的确定。在书中论述最翔实的长文《外观》中,伯格指出:“相机可以授予任何类别的外观以确实性,无论它本来有多么错误。相机不撒谎,即使它被用来引用一个谎言时也是如此……它说不出真相,或不如说,它说出的真相,还有它自身正辩护着的真相,皆是有限度的。”

  论起摄影的强化谎言、“助纣为虐”,最有影响的著作当然是苏珊•桑塔格的《论摄影》。桑塔格,一位“当然的”,用了这样一些表述来阐述当下摄影的功能:“收集无限量的信息”,“更好地掠夺自然资源、增加生产力、确保秩序、制造战争、给官僚阶层创造工作机会”;相机对于大众是“一种奇观”,对于统治阶层而言则是“一种监控的物件”;此外,“图像的生产也供应着统治者的意识形态”,而发生于图像内部的改变替代了社会的变革——一个事件的力量并非来自它本身,而是来自流传的现场照片。

  对此,同为的伯格并没有忙着激赏,而是提出了问题:摄影是否还有什么不同的功能,是否还存在一种可替代的摄影实践?他自己的回答是:从专业摄影师的角度而言,就只能像现在这样拍照,不过,我们仍然有可能以别的方式来使用照片,倘若我们希望导向另一个未来,一个“保持对资本主义社会和文化的斗争与反抗”的未来的话。

  伯格的立场很明确,也很简单,如果要把摄影的意义上升为对人类记忆的保存,那就应该让它进入到悲剧的甚至有罪的语境里面。为了抵抗被资本主义所利用的既有命运,摄影师不应该只满足于去报道“其余的世界”,而要做个“记录者”。他在报道和记录之间划出了分隔线:一张照片如果是伟大的,那么它一定不是为了获奖、为了取悦媒体或为了满足照片里的某个人的需要而拍的。“作为图像,它们指向的就是它们所描绘的苦难本身。”

  苦难,看到这个词,会有种“又来了”的感喟。那些呼吁关注苦难的人,多少都是有些书生气的,对于批评的力量,他们抱有“不知我者谓我何求”的信任。但其实,对于我们印象中专拍苦难的摄影师,伯格似乎也没多少兴致,也许是因为那些画面过于直接、太不用劳动批评家的大驾了吧,或者说,他认为当“记录者”,只是摄影师日常的本分。

  我喜欢他评论马克•特里维耶作品的那句话:“马克,你的照片告诉我们,一个没有被照片拍下来的世界就好像一间没有时间的屋子!”话语冲口而出,仿佛压抑了很久,就等待着盖子开启。他最看重的那些必不可少的图像,是那些有它和没它,世界会因此而大不一样的图像。他和那些图像站在一起,在它们旁边放上同样水平的头脑和心力,这是约翰•伯格对他既热爱又挑剔的世界最为贵重的进献。

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